Wie selbstständig und erfolgreich üben deine Schüler?
In der Clever Üben Serie möchte ich bewährte und effektive Strategien vorstellen, die deine Schüler recht selbstständig einsetzten können.
Doch zuerst sollte dein Schüler wissen, wo er sich gerade überhaupt befindet. Dann kann er sich die Übe-Strategien heraussuchen, die ihn weiter bringen.
Unsere Schüler sind von klein auf mit digitalen Medien vertraut. Sie wissen, wo sie schnell an Informationen kommen und kommunizieren rege miteinander. Sie wirken sehr selbständig, sind ein hohes Tempo gewohnt und äußern offen was sie interessiert oder was ihnen nicht passt. Die Generation Z.
Dies ist eine Entwicklung, die unaufhaltsam ist und die alle, auch uns Instrumentallehrer, zu neuen Ansätzen in unserem Unterricht anregen sollte. Um unsere heutigen Schüler anzusprechen und zum Üben zu motivieren, benötigen wir einen anderen Unterricht als den, den wir selber erlebt haben.
Das Üben ist ein zentraler Punkt im Erlernen eines Instrumentes. Deshalb möchte ich dir in der „Clever Üben“- Serie ein System mit Strategien vorstellen, die für deine Schüler gut nachvollziehbar und effektiv sind.
Die Generation Z sind laut Wikipedia alle, die nach 2000 geboren sind. Sie wachsen ganz selbstverständlich mit digitalen Technologien auf, während wir uns nach und nach damit konfrontiert sehen – und uns darauf einlassen oder ausweichen. Welche genauen Auswirkungen dies noch haben – und was in Zukunft noch kommen wird – ist nicht abzusehen.
Wenn ich versuche, die Situation meiner Schüler mit meiner eigenen Kindheit zu vergleichen, finde ich schon, dass die heutige Generation flexibler, direkter, selbständiger und ungeduldiger geworden ist.
Wie wirkt sich das auf unseren Unterricht aus?
Müssen wir unsere Ansprüche herunter schrauben?
Ist Pop-Musik die ultimative Lösung?
Tippen wir hinterher mehr am Tablet als auf der Klaviatur?
Vor allem:
Meiner Meinung nach wird Musik immer faszinieren! Musik berührt jeden Menschen und begleitet ihn ein Leben lang. Und ich glaube, dass eigenes Musizieren auch weiterhin interessant für die heranwachsenden Kinder sein wird.
Ich denke, dass wir weiterhin sehr viel Freude und Erfüllung im Instrumentalunterricht erfahren können – vorausgesetzt wir nehmen den Wandel um uns herum an und denken intensiv über unsere Wege der Vermittlung nach.
Dies soll keine Respektlosigkeit bedeuten, doch nicht nur die Technik, sondern auch die Pädagogik hat sich weiter entwickelt!
Doch manches hält sich noch unbewusst oder wurde noch nicht hinterfragt.
Welche Methoden und Strategien sind nicht mehr zeitgemäß?
An welchen sollten wir festhalten?
Auf das Üben bezogen denke ich, dass es bei mir in der Kindheit vor allem um die Dauer ging. Je länger ich spielte, umso besser wurde ich. Logisch. Oder…?
Eine schwierige Stelle wurde tausendmal gespielt. Irgendwann würde es schon funktionieren. Ja, sie wurde besser. Doch meine Unsicherheit blieb und in den Konzerten spielte ich weiterhin mit vielen Fehlern. Angesichts von Aufwand und Ergebnis sank meine Motivation.
Unsere Schüler haben diese unzähligen (und überflüssigen) Übestunden heute nicht mehr zur Verfügung – und ehrlich gesagt – möchte ich ihnen dies auch ersparen.
Genau darum geht es in „Clever Üben“. Sinnvolle Strategien und Gewohnheiten, die an das gewünschte Ziel führen.
Leichter wird das Üben dadurch nicht – aber erfolgreicher. Fleiß und Konzentration lassen sich nicht ersetzten. Nur so funktioniert Lernen.
Sinnvolles Üben erfordert Geduld. Gar nicht einfach, wenn jede Information nur ein paar Klicks entfernt scheint, Online-Bestellungen teilweise schon am nächsten Tag ankommen oder nicht sofort eine Antwort auf die WhatsApp oder E-Mail kommt. Es droht schnell die Gefahr von Frustration.
Deshalb ist es wichtig, dass unsere Schüler den Sinn hinter den Strategien verstehen und anfangen mitzudenken.
Früher habe ich mich total auf meinen Lehrer verlassen und brav getan, was er sagte. Die Generation Z sollte viel aktiver in den Unterricht einbezogen werden.
Diese Ziele finde ich für unsere heutigen Schüler und zukünftige Pianisten sehr wichtig. (Pianisten im Sinne von Klavierspielern, die ein Leben lang gern spielen und sich für Musik interessieren.)
Diese Einstellungen und Verhaltensweisen werden unseren Schülern übrigens auch in vielen anderen Lebensbereichen von Nutzen sein.
Nach und nach werde ich die „Clever Üben“-Bausteine hier vorstellen. Alle Strategien nutze ich täglich mit meinen Schülern.
Ich möchte dir helfen, bekannte Techniken in einen sinnvollen Zusammenhang zu bringen. Damit unsere selbständigen und neugierigen Schüler sie gut verstehen und anwenden können.
Ich wünsche dir viel Freude und schöne Unterrichtsstunden!
Ich habe heute noch die kleinen Oktavhefte, in die meine erste Lehrerin meine Hausaufgaben notierte. Da steht kaum etwas auf den Seiten… Das Datum, meine Stücke, vielleicht noch eine Tonleiter – fertig! Wie mag ich damit wohl geübt haben?
Heute geht es um ein super wichtiges Hilfsmittel für deinen erfolgreichen Unterricht. Also – es kommt darauf an, was du damit machst!
Noch mehr Hausaufgaben (stöhn!)
So klingt das, wenn ich in der Stunde von „Hausaufgaben“ rede…
Nach deiner Evaluation und der Planung ist nun dein Schüler am Zug. Doch wie gelingt es ihm gut zu Üben? (Zu meiner Clever Üben-Serie geht es übrigens hier entlang…)
Ganz kurz, je genauer du ihm alles aufschreibst, umso besser weiß er was zu üben ist.
Jetzt bist du mit dem Stöhnen an der Reihe. Wann sollst du das alles denn aufschreiben?
Ganz einfach:
Genau! Diese Idee ist nicht von mir, sondern ich habe sie auf dem Blog der New School of Music Study entdeckt.
Kleiner Exkurs: Die amerikanische Klavierpädagogin Frances Clark hat 1960 die „New School of Music Study“ als Forschungs- und Ausbildungszentrum gegründet. Dort werden bis heute die Lehrmethoden bezüglich ihrer Effektivität evaluiert und weiterentwickelt und Lehrer können sich nach dem Abschluss weiter ausbilden lassen. Ihr haben wir u.a. die Vornotation und das Spielen auf schwarzen Tasten zu verdanken. Außerdem die Nutzung der kompletten Tastatur von Anfang an, das intervallische Lesen und das Lesen mit Hilfe von Ankernoten (alle C´s, aber auch F´s und G´s).
Schau doch mal auf die Homepage des Frances Clark Center, dort kannst du auch das digitale Abo des „Clavier Companion“ (12,99$/ Jahr) bestellen. Ich kenne kein vergleichbares Fachmagazin, das so aktuell, gut verständlich und praxisorientiert ist. Das Englisch ist recht gut zu verstehen.
Ok, was passiert nun vor dem Unterricht?
Die Übe-Liste wird von den Lehrern der New School während der Planung zur nächsten Stunde geschrieben. So sind die Ziele der Stunde klar und es bleibt mehr Zeit für den Unterricht.
Entweder wird die Liste in doppelter Ausführung vor der Stunde ausgedruckt oder sie wird mit Hilfe eines PC´s in der Stunde angepasst und ausgedruckt.
Ich nutze die erste Variante und lege Karbonpapier zwischen die Duplikate, alles gut befestigt auf einem Klemmbrett. Während der Stunde ergänze ich nach Bedarf meine Hausaufgaben und diese Änderungen landen durch das Karbonpapier auf meiner Kopie.
Genial, oder? Ich schreibe nur einmal, habe aber nach der Stunde das Original für den Schüler und ein Duplikat für mich.
Das Duplikat hilft mir beim Protokoll ergänzen, da steht alles drauf und es geht viel schneller. Und die nächste Übe-Liste ist auch ratzfatz fertig.
Ist es dir aufgefallen? Ich nenne die Hausaufgaben lieber Übe-Liste. „Hausaufgaben“ klingen so nach Schule und Pflicht. Natürlich ist das Üben in unserem Unterricht auch Pflicht, doch es ist freiwillig und macht – wenn es gut läuft – richtig Spaß.
Du notierst die Übeanweisungen viel genauer als in der Stunde, wo Multitasking angesagt ist. Denke daran, dein Schüler übt sechs Tage lang allein. Ok, vielleicht auch weniger… aber wenn er übt, sollte er auch wissen wie.
Es ist einfach entspannter und erleichternd schon irgendwo etwas stehen zu haben. Eine Unterrichtsstunde dauert ja nicht ewig. Das Ergänzen geht super schnell.
Du hast immer ein Exemplar der letzten Übe-Liste da. Egal ob dein Schüler die mal vergessen hat, der Hund sie zerfetzt hat oder sie hinters Klavier gerutscht ist – du bist vorbereitet!
Wenn die Zeit nicht reicht, kannst du deinen Schüler bitten ein neues Stück zu Hause allein zu beginnen. Es steht bereits mit den ersten Schritten auf der Übe-Liste.
Die Übe-Liste sorgt für dein Vorwärts denken. Du hast auf der Übe-Liste quasi deine Planung stehen und möchtest sie auch umsetzten. Dein Schüler darf in seinem Tempo Fortschritte machen, doch DU führst die Stunde. Mich motiviert die Liste ganz deutlich dazu, die Unterrichtszeit noch besser auszunutzen und damit auch mehr zu schaffen.
Hier kannst du dir zwei Versionen herunterladen:
Auf der DinA4-Seite ist außerdem noch ausreichend Platz für technische Übungen und Wiederholungsstücke. Dies sind bereits abgeschlossene Stücke, die dein Schüler gerne spielt und die seine Übezeit noch ein bisschen verlängert.
Erinnerst du dich? Im ersten Teil (Evaluationen) habe ich Anselm Ernst zitiert.
Mit dem Planungskreislauf aus Evaluation, Planung, Protokoll und Übe-Liste hast du alle Ziele und die Entwicklung deines Schülers im Blick. Das ist für mich „zielstrebiges, planmäßiges, ökonomisches, systematisches Handeln.“ (A. Ernst: Was ist guter Instrumentalunterricht, S. 22)
Und für meine Schüler nehme ich mir gerne etwas Zeit.
Hier kannst du mehr über die Hausaufgaben oder die Übe-Liste im Unterrichtsablauf lesen.
Ich bin sehr gespannt, was du nun über Unterrichtsplanung denkst. Magst du deine Gedanken vielleicht mitteilen? Für alle in den Kommentaren oder auch ganz privat an mich direkt per E-Mail? Ich würde mich freuen!
Fragen sind ebenfalls immer willkommen!
aktualisiert am 15.01.2022
Unterrichtsplanung? Protokoll führen? Das klingt gar nicht spannend…
Wie wäre es denn mit Zeit sparen?
Gut organisiert sein?
Immer alles im Blick haben?
Schon besser, oder? In diesem Artikel geht es um die Unterrichtsvorbereitung und wie du ein Stundenprotokoll führen kannst.
Kennst du das auch?
Du liest ein Fachbuch und sprudelst vor Ideen. Die ein oder andere versuchst du sofort um zusetzten, doch irgendwie gerät sie doch wieder in Vergessenheit.
Oder du möchtest mehr Technik oder Improvisation in deinen Unterricht einbauen und weißt nicht wie.
Du möchtest deinen Unterricht weiterentwickeln, damit deine Schüler den bestmöglichen Unterricht erhalten.
Um die Ziele und Bedürfnisse unserer Schüler im Blick zu haben, benötigen wir Weitsicht und Überblick. Oder anders formuliert: Eine gute Unterrichtsplanung.
Ok, ganz ruhig bleiben – klicke nicht weg! Ich helfe dir!
Ich gebe zu, dass ich eine leidenschaftliche Planerin bin. Aber das musst du gar nicht sein. Was heißt denn einen Plan zu haben?
Es bedeutet nicht, dass deine Planung in Stein gemeißelt ist!
Mit etwas Planung kannst du neue Ideen umsetzten, auf die Wünsche und Bedürfnisse deiner Schüler besser eingehen, die Qualität deines Unterrichts steigern und vor allem musst du nicht mehr auf den letzten Drücker irgendein Stück aus dem Ärmel schütteln, das alle nur so halb begeistert.
Auch wenn du zwischendurch etwas Zeit investieren musst, spart es dich eine Menge Nerven und kannst kreativ über deinen Unterricht nachdenken.
Ich möchte dich einladen über deine Unterrichtsvorbereitung nachzudenken und dir mein System als Anregung vorstellen. Darum soll es in der dreiteiligen Serie „Meine Unterrichtsplanung“ gehen.
Was sagt die Fachliteratur zum Thema Unterrichtsplanung?
In „Was ist guter Instrumentalunterricht?“ beschreibt Anselm Ernst das Unterrichten als „zielstrebiges, planmäßiges, ökonomisches, systematisches Handeln.“ (S. 22) Er wünscht sich (oder fordert fast schon) die Integration von unzähligen Lernfeldern in den Unterricht, die er in zwei Komplexe einteilt.
Im ersten Komplex geht es um das aktive Musizieren, also Zusammenspiel, Werkerarbeitung, Improvisieren, Blattspiel, Spieltechnik und Komponieren. Im zweiten Komplex nennt er die ergänzenden Bereiche wie Körperschulung, Rhythmusschulung, Musiklehre, Gehörbildung, Werkanalyse und Musikgeschichte. (S.17)
Er schreibt: „Manchem mag es erscheinen, dass die zwölf Lernfelder den Unterricht mit einer erdrückenden Inhaltsfülle bedrängen. Aber bedenken wir einmal, was eine geschickte Planung immer wieder zu Wege bringt.“ (S. 18)
Richtig – beim Lesen empfinde ich diese Fülle erdrückend. Es folgen Beispiele, die alle in der Praxis stattfinden, doch nirgendswo findet sich auch das WIE.
Für mich wirft es folgende Fragen auf:
„Der virtuose Lehrer“ von Paul Harris über proaktiven Unterricht hat mich sehr fasziniert. Proaktiver Unterricht bedeutet, dass der Lehrer den Schüler an einen neuen Lerninhalt von vielen Seiten heranführt. Alle Aktivitäten fügen sich zusammen und sind für den Schüler gut durchführbar, was ihn problemlos verstehen und positive Lernerfahrungen sammeln lässt.
Das Gegenteil ist der reaktive Unterricht, hier reagiert der Lehrer erst auf die auftretenden Probleme des Schülers und korrigiert diese. Dies gibt dem Schüler immer wieder das Gefühl von Inkompetenz und sorgt für einen wenig abwechslungsreichen Unterricht.
Wenn wir mal ehrlich sind, ist dies oft in unserem Unterricht zu finden, oder?
Aber das muss ja nicht so bleiben!
Für den proaktiven Ansatz von Paul Harris muss ich aber auch erstmal wissen wo der Schüler steht und wie ich ihn unterstützen und auf neue Lerninhalte vorbereiten kann. Dies bedarf Planung und Weitsicht – welche leider wieder nicht näher beschrieben wird.
Schade, denn ansonsten ist es ein richtig tolles Buch. Absolute Leseempfehlung!
Ok, dann müssen wir uns da wohl selber etwas überlegen. Mit meinem System möchte ich dir dafür Anregungen geben.
Ich nutze ein System, das aus Evaluation, Block-Planung und Protokoll und besteht. Zusätzlich hilft eine detaillierte Übe-Liste dem Schüler beim häuslichen Üben.
Als Startpunkt finde ich die Evaluation sehr hilfreich. Wo steht der Schüler und -welche Ideen und Wünsche habe ich (und er) für seinen Unterricht?
Die Block-Planung ist eine Übersicht, welche die nächsten Ziele und Stücke des Schülers enthält. (Als Block bezeichne ich die Unterrichtsstunden zwischen zwei Ferien.)
Im Protokoll notiere ich Woche für Woche was in der Stunde passiert ist und in der folgenden Evaluation werte ich seine Fortschritte aus und plane den nächsten Unterrichtsblock.
Die Block-Planung, das Protokoll und die Übe-Liste werde ich in den nächsten Teilen von „Instrumentalunterricht richtig planen“ vorstellen.
In einer Evaluation werden Projekte oder Prozesse bewertet und begutachtet. Sie wird in vielen Bereichen von Bildung, Wirtschaft, Politik, etc. genutzt.
Im Prinzip wird ein Ziel formuliert und Strategien für den Erfolg überlegt. Während des Prozesses werden Daten erhoben und anschließend ausgewertet. Wurde das gewünschte Ergebnis erreicht und wenn nicht, welche Probleme oder Fehleinschätzungen traten auf? Die Ergebnisse sorgen dann für eine Änderung oder Optimierung.
Auf die Planung im Instrumentalunterricht übertragen bedeutet es den folgenden Kreislauf:
Ich freue mich, dass du bis hierhin gelesen hast! Jetzt geht es richtig los!
Beginne vielleicht erstmal mit drei bis fünf Schülern und gucke wie es dir gefällt und weiterhilft. Ich empfehle Anfänger oder aktuelle Sorgenkinder zu nehmen.
Für eine regelmäßige Evaluation nutze ich die letzte Woche vor den Ferien. Der Unterrichtsblock ist dann abgeschlossen und ich habe dann mehr Zeit für die Auswertung und Unterrichtsplanung.
Keine Angst, du wirst nicht die ganzen Ferien dafür brauchen! Dein Unterrichtsalltag wird dadurch ruhiger und dein Unterricht wird immer besser.
Im Prinzip kannst du es aber jederzeit machen.
Drucke dir den Download zur Evaluation, bzw. die zweite Seite davon, so oft wie benötigt aus und fülle sie in der Unterrichtsstunde des Schülers oder kurz danach aus. Manches wirst du beim ersten Mal vielleicht nur schätzen können.
In der PDF-Datei findest du eine detaillierte Ausfüllhilfe als Anregung, deshalb beschränke ich mich hier nur auf die Punkte, zu denen du dir stichpunktartig Notizen machen kannst.
Nach der Bestandsaufnahme hast du bestimmt einige Ideen, in welchen Bereichen der Schüler gefördert werden könnte.
Übertreibe es nicht und wähle nur ein bis zwei Schwerpunkte. Das wird ausreichen. Notiere sie in der Planung für den nächsten Unterrichtsblock und treffe die notwendigen Vorbereitungen.
Je nachdem welche Ideen du hast, können ältere Schüler natürlich auch in diese Entscheidung mit einbezogen werden.
Und? Ist es so schlimm und umfangreich wie du gedacht hast? Könnte es helfen deinen Unterricht noch besser zu gestalten?
Falls du Fragen hast – ich helfe dir gerne weiter! Unter carina(at)klavierpaedagogikentdecken.de kannst du mit schreiben.
Im zweiten Teil von „Instrumentalunterricht richtig planen“ werde ich dir die Block-Planung und das Protokoll vorstellen.
Die Arbeit als Klavierlehrerin ist für mich der schönste Job der Welt – und doch kann sie auch ermüdend und frustrierend sein!
Ich denke da an nervige Momente mit Schülereltern. Kleine Situationen mit einzelnen Schülern/Eltern, die nach und nach zu einem dicken Knoten im Bauch werden. Und dich immer wieder, auch in der Freizeit, beschäftigen.
Das hast du bestimmt schon einmal erlebt, oder?
Ganz lässt sich das nicht verhindert, wir arbeiten schließlich mit Menschen. Doch dein Verhalten in der Probestunde kann so einiges für die Zukunft beitragen.
Bisher dachte ich immer, dass das Interesse des Schülers und die Qualität meiner pädagogischen Arbeit die entscheidenden Punkte für einen erfolgreichen Klavierunterricht sind.
Doch ich habe die Feststellung gemacht, dass der Unterricht auch von einigen äußeren Faktoren gefördert oder eben gebremst wird. Damit meine ich pünktlich gezahltes Honorar, gekürzte Fingernägel, abgesagte Stunden und vieles mehr.
Es geht um ein nettes Miteinander, aber auch um deine Zufriedenheit und Motivation im Unterrichtsalltag.
Und da legst du bereits in der Probestunde den Grundstein!
In der Probestunde darf dein potentieller Schüler das Instrument ausprobieren, doch es geht auch darum, dich als Lehrerpersönlichkeit und deine Konditionen kennenzulernen.
Ein erster Austausch mit den Eltern zeigt, ob Sympathie aber auch ähnliche Vorstellungen und Ziele vorhanden sind.
Und vor allem solltest du deinen Unterrichtsvertrag und deine Regeln vorstellen.
Oh ja! In diesem Moment sind die Schülereltern besonders offen und aufnahmebereit. Sie sind am Ablauf interessiert und sind für deine Informationen und Tipps sehr dankbar.
Dies bespreche ich in der Probestunde:
Erstens den Unterrichtsvertrag und seine Besonderheiten. Gaaanz wichtig ist der Satz: „Wenn Sie die Stunde aus Krankheit oder anderen Terminen absagen, muss ich sie leider trotzdem berechnet. Wir haben einen Termin abgesprochen, den ich von meiner Seite exklusiv für ihr Kind freihalte.“
Ich hoffe natürlich, dass dies auch so in deinem Vertrag steht! Und du es auch umsetzt. Es geht hier letztendlich um deine Freizeit – die auch wichtig für deine Gesundheit und Motivation ist.
Zweitens eine Unterrichtsinformation mit Tipps und notwendigen Maßnahmen, damit deine Stunden auch gut laufen können.
Jeder hat hier andere Vorlieben und du solltest das für dich passend formulieren. Als Beispiele sind hier Tipps und Regeln für meinen Unterricht.
Wie findest du deine eigenen Regeln und Tipps?
Schau, was dich in den letzten Wochen und Monaten besonders genervt oder auch ausgebremst hat. Welche Schwierigkeiten traten mit Schülern oder Eltern auf?
DAS solltest du in der Probestunde besprechen und es gehört in deine Unterrichtsinformation.
Nimm dir die Zeit, deine Punkte aufzuschreiben und überreiche sie (in aller Regel) der Mutter. Dadurch bekommen sie mehr Gewicht und die Wahrscheinlichkeit, dass sie beachtet werden, steigt!
Es wird nicht immer alles im Unterricht glatt laufen. Doch die Rahmenbedingungen sind von vornherein bekannt und es reicht dann hoffentlich eine kleine Erinnerung. Besser, als wenn du dich immer wieder ärgerst, ohne dass der Schüler/ die Eltern überhaupt wissen was sie falsch machen.
Damit hilfst du vor allem deinen Schülern, denn sie haben von allen Seiten die bestmögliche Unterstützung verdient.
Wenn ich ganz ehrlich bin, schaue ich mir in der Probestunde vor allem die Mutter an.
Wie organisiert wirkt sie?
Hat Sie Zeit und möchte mit ihrem Kind üben oder es zumindest daran erinnern?
Welchen Erziehungsstil hat sie?
Die Mutter ist der Schlüssel. Mit dem Kind komme ich eigentlich immer klar…
Welche Regeln findest du für deinen Unterricht wichtig? Teile sie gerne mit uns in den Kommentaren!
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Zeitlose Popmusik – gibt es das? Ja! Ich möchte dir heute einige schöne Stücke vorstellen, die bei meinen Schülern richtig gut ankommen.
Jennifer Eklund ist eine amerikanische Klavierpädagogin und Komponistin, die im Eigenverlag ihre Methode „Piano Pronto“, tolles Zusatzmaterial und inzwischen auch weitere Lehrer, die komponieren, veröffentlicht. Ihre Methode ist sehr beliebt und ich verwende sie inzwischen oft in meinem Unterricht. Vorletztes Jahr hat sie das Unterrichten aufgegeben und konzentriert sich ganz auf das Komponieren und ihren Verlag. Sie betreut außerdem eine große Piano Pronto Gruppe auf Facebook mit fast 2.400 Mitgliedern.
Ich weiß nicht, wie es dir geht, doch ich unterrichte Popmusik genauso gerne wie klassische Musik und möchte beides auf sinnvolle Art in meinen Unterricht einbringen. Pop ist den Schülern einfach vertraut und damit erreiche ich sie.
Die Stücke von Jennifer Eklund klingen wirklich toll sind eine optimale Rhythmusschulung – spätestens dann verstehen meine Schüler die Notwendigkeit des lauten Zählens. Außerdem mag ich selbst gern Popmusik und spiele ihre fortgeschrittenen Stücke zwischendurch zum Einspielen oder einfach zum Entspannen.
Falls du dich bisher nicht so auf Pop einlassen konntest, wären diese Stücke eine tolle Gelegenheit.
Eklunds Kompositionen klingen vielen Schülern vertraut, denn sie verwendet bekannte Harmonien und Rhythmen. Die Stücke enthalten Rhythmus-Muster, die häufig wiederholt und damit gut verinnerlicht werden können. Da ihre Stücke nicht in den Charts sind, können sie weder „in“ noch „out“ sein und können langfristig im Unterricht eingesetzt werden.
Heute möchte ich dir also 12 Stücke aus dem Zusatzmaterial vorstellen. Die Stücke sind meistens in einem ihrer Hefte zu finden, doch du kannst sie auch einzeln kaufen. Falls du dich noch nicht an das Bestellen in Amerika ran traust, versuche es doch zuerst mit den Downloads. So musst du dir keine Gedanken über den Zoll machen und vor allem nicht warten!
Ich habe pro Schwierigkeitsgrad vier Stücke ausgesucht, damit bekommst du schon einen guten Eindruck, doch es gibt natürlich noch viel mehr bei Jennifer zu entdecken. Übrigens gibt es viele Stücke in vereinfachter und originaler Version. Hinter der Beschreibung findet ihr einen Link zur Piano Pronto-Seite, dort kannst du dir die Noten ansehen und parallel anhören. Scrolle etwas runter, dann findest du unter der Abbildung des Covers die Aufnahme („See and listen“) und die Noten („Take a look inside“). Starte zuerst die Aufnahme, verlasse das Feld und öffne dann die Noten-Vorschau. Unter „Watch the video“ kannst du Jennifer übrigens auch in Aktion erleben.
Quint-Begleitung, Synkopen, Lagenwechsel
1. Someday
2. On my way
3. Hold on
4. No limits
Begleitung mit Quinten und Oktaven, Synkopen, Triolen, Übergreifen, Akzente
6. End Game
8. Oh snap!
punktierte Achtel, Sechzehntel, Wechsel der Tonart, Intervalle rechts, Arpeggien
9. Dreamweaver
10. New Horizons
11. Long Road Home
12. Sky´s the limit
Ich empfehle dir, dass du zuerst eine Single User-Version kaufst. So kannst du das Stück selber spielen und mit dem ersten Schüler testen.
Gefällt dir das Stück und möchtest du es in dein Unterrichtsrepertoire aufnehmen, dann kaufe bitte noch die Unlimited Reproductions-Version. Davon kannst du so viele Drucke machen wie du möchtest.
Jennifer Eklund hat ja auch ihre Miete zu bezahlen…
Ich nutze ihre Piano Pronto-Methode gern und bestelle etwa einmal pro Jahr Nachschub. Das Porto lege ich auf alle Hefte um und je nach Dollarkurs liegen sie dann bei ca. 13,- Euro. Ein deutsches Heft ist nicht günstiger – und der Band einer Methode erst recht nicht.
Die Sammelbände bestelle ich nicht mehr, mit den Downloads kann ich gezielter die Hits auswählen.
aktualisiert am 06.02.2023
Hand aufs Herz – wie sicher sind deine Schüler im Notenlesen?
Und wann habt ihr es das letzte Mal trainiert?
Wenn ich früher bei dem einen oder anderen Schüler eine Schwäche in seinem Notenlesen bemerkte, erklärte ich die unsichere Note am aktuellen Stück. Und ich nahm mir vor, das Lesen bald noch einmal intensiver zu behandeln. Doch wie es dann so ist – lieber arbeite ich an Stücken und es passierte leider nichts.
Das Notenlesen wurde schleichend immer unsicherer, bei einem Schüler mehr als bei dem anderen. Die Auswirkungen waren viele Übefehler und auch eine längere Lernzeit ihrer Stücke.
Dann stieß ich auf die One Minute Challenge und ich wagte einen Versuch.
Über mehrere Wochen übst du mit allen Schülern in unterschiedlichen Leveln das Notenlesen und die Lage auf der Tastatur. Diese Notenlesetraining ist sehr effektiv – einmal im Jahr ist ausreichend.
Alle Informationen und Materialien findest du dazu in diesem Artikel.
Beginnen wir aber von vorn. Im Leseprozess spielen viele Dinge zusammen. Die Notenkärtchen trainieren das absolute Lesen, dies nutzen wir für das Erkennen des ersten Tones in einem Stück. Außerdem hilft es bei größeren Sprüngen und Lagenwechseln.
Innerhalb eines Stückes nehmen wir die Töne in Bezug zueinander wahr, so dass nicht jeder Ton gelesen werden muss. Dies ist das relative oder das intervallische Lesen, das zum Beispiel oft innerhalb einer Phrase genutzt wird. Oft sind es Schritte, Sprünge, Tonwiederholungen oder Muster.
Beide Lesevorgänge sind wichtig und werden kontinuierlich und unbewusst beim Spielen miteinander kombiniert. Deshalb fällt es auch nicht so schnell auf, wenn Schüler neue Unsicherheiten entwickeln.
Die One Minute Challenge trainiert das absolute Lesen.
Die One Minute Challenge ist die Herausforderung, dass deine Schüler die Töne in ihrem Level innerhalb von einer Minute benennen und am Klavier anschlagen.
Wer es dreimal schafft, hat die Challenge gewonnen und bekommt als Bestätigung eine Urkunde.
Die Anfänger profitieren von diesem Training, da sie den Überblick über den immer weiterwachsenden Tonraum behalten und recht schnell ein Erfolgserlebnis haben.
Für die Schüler in der Mittelstufe wächst der Tonraum ebenfalls und Lagenwechsel kommen dazu. Außerdem ist ein weiterer Aspekt zu bedenken: Durch den höheren Schwierigkeitsgrad ihrer Stücke beschäftigen sie sich länger damit und sehen unbekannte Noten in immer größeren Abständen. Dies führt zu einer erneuten Unsicherheit im Notenlesen.
Die One Minute Challenge bringt diese Wissenslücken zum Vorschein und schließt sie durch die regelmäßige Wiederholung.
Ich habe in den letzten Jahren einiges ausprobiert und bin auf folgende Stufen gekommen:
Damit die Challenge gut machbar und motivierend ist, habe ich darauf geachtet, dass es nicht zu viele Kärtchen sind. Fast immer dabei sind aber die Ankertöne.
Vorbereitung
Ein paar Worte zur Organisation und Vorbereitung:
Früher habe ich auch eine kostenpflichtige App (NoteWorks, für Android und Apple verfügbar) genutzt. Doch hier kann man leider immer nur einen Schlüssel üben. Außerdem ist selbst das höchste Spieltempo zu langsam für die Challenge.
So sieht der Ablauf aus:
Beginne am besten jede Stunde mit den Notenlesekärtchen, dann vergisst du es nicht so schnell und deine Schüler stellen sich darauf ein.
Auch wenn die Schüler das Notenlesetraining vergessen haben sollten, macht ihr zwei Durchgänge und du nimmst ihre Zeit.
Zuerst gibt es eine Aufwärmrunde, in der du noch etwas Hilfestellung geben kannst.
In der 2. Runde läuft dann die Stoppuhr mit und du hilft nicht mehr, sondern meldest dich nur, wenn der Schüler über seine Antwort nochmal nachdenken sollte.
Die erreichte Zeit trägst du dann in die entsprechende Tabelle ein.
Falls du einen festen Unterrichtsort hast, kannst du die Tabellen aufhängen. Deine Schüler werden dort gern nachschauen, wie sie im Vergleich mit den anderen liegen.
Im Hausbesuch hole ich die Tabelle raus und wir schauen uns die letzte Zeit des Schülers an. Oft sind sie auch neugierig, was die anderen in ihrem Level für Zeiten haben.
Oh ja, hier entsteht ein bisschen Konkurrenzkampf unter den Schülern. Genauso gut fordert es aber jeden heraus, die eigene Zeit zu schlagen. Beides hilft dabei das Notenlesen auch wirklich zu üben.
Unsichere Schüler, die durch den Zeitdruck völlig aus dem Konzept kommen, sollten erst bei großer Sicherheit getestet oder vielleicht ganz ausgenommen werden. Auf der anderen Seite denke ich, dass sie im geschützten Raum der Unterrichtsstunde diese Situation trainieren können.
Bewährt und bekannt
Diese Challenge habe ich auf dem Blogg der amerikanischen Klavierpädagogin Susan Paradis entdeckt. Die Idee ist von der ebenfalls amerikanischen Pädagogin und Autorin Jane Smisor Bastien.
Sie hat mit ihrem Mann James einige Klavierschulen und Ergänzungshefte in den 60er bis 80er Jahren herausgegeben. Ich habe bei sheetmusicplus.com die originalen „One Minute Club“ -Karten entdeckt, doch sie sind nicht erhältlich. Hat man die Challenge gewonnen, ist man nämlich im Club!
Ein sicheres Notenlesen erleichtert den ganzen Unterricht. Deine Schüler lernen ihre Stücke schneller und selbständiger. Ihr verbringt außerdem deutlich weniger Zeit mit der Korrektur falsch gelernter Töne.
Die One Minute Challenge hat seit 2016 einen festen Platz in meinem Unterricht und ich freue mich regelmäßig, wie sicher und selbständig meine Schüler ihre neuen Stücke lernen können. Einmal im Jahr um Ostern wiederhole und übe ich auf diese Art das Notenlesen und die Schüler wandern in mehreren Jahren durch die 5 Level.
Ich habe immer ein oder zwei unsichere Notenleser in meiner Klasse, doch diese haben in der letzten Challenge-Runde ihr Level nicht geschafft. Trotzdem haben auch sie sich erneut mit dem absoluten Notenlesen beschäftigt und Töne wiederholt.
Im Folgejahr schaffen sie in aller Regel dann das Level.
Falls du noch keine Notenkärtchen haben solltest – aktuell gestalte ich eigene. Bald werden sie hier erhältlich sein.
Dazu passend habe ich Rückseiten gestaltet, damit die Eltern beim Üben besser helfen können. (In der Vorschau sehen sie seltsam aus, doch ausgedruckt ist grafisch alles prima. )Außerdem findest du eine Bastelanleitung, die Ergebnis-Tabellen und natürlich die Urkunde.
Weitere Anregungen findest du auch im Artikel 12 erprobte Tipps für ein sicheres Notenlesen.